첫째, 인상파 양식의 유화 창작은 기본적으로 직접회화 방식을 채택하고 있으며, 일반적으로 흰색 캔버스를 주재료로 사용하여 가장 강한 색상의 바탕을 얻습니다. 그러나 그림의 색상에 따라 크림색 ​​또는 밝은 회색 캔버스 바탕도 있습니다. . 캔버스의 질감은 일반적으로 너무 미세하지 않아야 하며 질감이 거칠면 안료 색상 층이 느슨해질 수 있으며 색상을 연결할 때 너무 단단하지 않으며 건식 페인팅에도 도움이 됩니다. 얇은 화법을 즐겨 사용했던 르누아르, 로드레크 등 몇몇 화가를 제외하면 대부분의 인상파 화가들은 두꺼운 그림과 세밀한 붓질과 색을 달리한 병치된 색을 주로 사용하고 주로 불투명하고 반투명한 안료를 사용하여 풍부한 색대비를 만들어냈다. 색상을 엇갈리게 겹쳐 놓거나 병치시키는 방법을 통해 펄럭이는 효과를 줍니다.

둘째, 후기인상파와 신인상파 화가들은 전통적인 인상파와 개념적으로는 근본적으로 다르지만, 재료적, 기술적 특성에서는 근본적인 차이가 없으나, 주관적인 색채를 강조한다. 신인상파는 일곱 가지 스펙트럼의 원리에 따라 색을 완전히 분리하고, 조화되지 않은 스펙트럼의 기본 색상에 색점만으로 그림을 그렸기 때문에 엄밀한 의미로 점묘법이라고도 불렀습니다. 그러나 화가마다 사용하는 붓, 모네의 여유로움과 자유로움, 피사로의 둥그스름함과 나이, 반 고흐의 거칠기와 오만함, 쇠라의 엄격함과 신중함에는 여전히 뚜렷한 차이가 있습니다.

셋째, 인상파 회화 단계는 잘 알려져 있는데, 일반적으로 야외 스케치에서는 두꺼운 안료를 직접 약간 혼합하여 두꺼운 브러시 질감을 형성하고 색상 병치 효과를 생성합니다. 장면 스케치는 대부분 한 번에 완료되므로 기본적으로 기본적으로 젖은 그림에서는 필요할 때 색 매체 희석을 거의 추가하지 마십시오. 유화나 여러 번 작업해야 하는 작품의 제작에서는 먼저 묽은 것, 그 다음 두꺼운 것의 순서에 주의할 필요가 있는데, 일반적으로 먼저 테레빈유 색을 바탕색을 얇게 펴 바르고 그 다음에는 두꺼운 색을 사용한다. 계속해서 심화하려면 건식 페인팅 방법을 사용하고 브러시 브러시로 커버링 색상을 그려 기본 색상과 상단 색상이 복잡하고 다채로운 효과를 형성할 수도 있습니다. 안료를 너무 세게 섞지 말고 서로 다른 색상이 자연스럽게 병치되도록 하여 시각적으로 혼합하면 더 강한 대비를 얻을 수 있습니다. 두꺼운 코팅을 기반으로 한 처리 기술은 두껍고 얇은 대비에 큰 주의를 기울여야 하며, 통기성이 있어야 하며, 맹목적으로 페인트를 쌓을 수 없습니다. 그렇지 않으면 그림이 번거로워 보일 뿐만 아니라 오일 흡수 또는 균열 및 기타 원인이 됩니다. 문제가 있는 부분은 이상적이지 않거나 제때에 긁어내고 건조된 부분이 다시 그려질 때까지 기다립니다.

넷째, 인상주의 회화는 그림의 전체적인 색리듬의 변형과 연결, 매력의 부드러움, 펜의 느슨함 등이 매우 중요하며, 이는 자유형 유화 창작과 마찬가지로 과하면 세부 사항에 대한 관심은 경직된 것처럼 보일 것입니다. 그러므로 형태의 처리를 과감하게 정리하고, 색과 펜의 특징이자 매력인 '도취'하려는 노력이 필요하다.