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인상주의: 믿을 만한 지식에 근거하지 않은 순간적인 인상으로 그리는 그림. 화가는 그림을 그릴 때 특징적인 면을 파악하기 때문에 캔버스에 직접 색을 칠하기 위해 붓을 날려야 하고, 그림의 전체적인 효과에만 더 많이 생각할 뿐 세부적인 부분에는 덜 주의를 기울인다.

창작 방법 : 자연의 순간적인 인상을 반영하기 위해 태양 스펙트럼이 나타내는 빨강, 주황, 노랑, 녹색, 파랑, 보라색의 7 가지 색상을 옹호하는 인상주의 작품은 도시에서나 시골에서나 다양한 주제를 선택합니다. , 화가는 급변하는 자연을 포착하려고 노력한다.

예술적 관점

회화에 있어서 그는 외부광에 대한 연구와 표현에 주목하고, 야외로 나가는 것을 옹호하며, 눈의 관찰과 장면의 직관에 따라 햇빛 속에서 그림을 그리며, 사물의 색이 아래에서 미묘하게 변화하는 것을 표현한다. 빛의 조명. 따라서 그림자의 처리에서는 전통회화의 검은색 대신 명료함으로 대체된다. 파란색, 보라색 및 기타 색상. 인상주의 회화는 전통회화의 단순한 선과 면을 점으로 대체함으로써 전통회화에서는 표현할 수 없는 빛의 묘사를 성취했다. 인상주의 그림을 가까이서 보면 지저분한 색의 여러 가지 점들이 보이지만, 멀리서 보면 이 점들이 일곱 빛깔의 빛처럼 모여 빛의 느낌을 주고 예상치 못한 효과를 낳는다.

화가는 장기간의 스케치 과정에서 빛이 색상에 큰 영향을 미친다는 사실을 발견했습니다. 날씨, 계절, 시간이 다르면 동일한 장면이 물리적 광학과 결합되어 다른 색상과 색조를 나타낼 수 있지만 과학자들도 발견했습니다. 그들은 공기 중의 색 변화에 대한 새롭고 과학적인 이해를 갖고 있습니다. 화가들은 ​​이러한 색의 법칙을 그림에 적용했고, 이것이 '색채학'이 탄생하게 된 것입니다.