그림 전체에 밝은 느낌을 줄 수 있기 때문에 흰색 배경으로 유화를 맞춤화하는 화가들이 많습니다. 특히 이와 같은 인상파 유화 화가들은 더욱 그렇습니다. 그러나 화가들에게 흰색 배경을 사용하는 것도 나쁜 측면이 있는데, 흰색 바탕에 물감의 밝기를 판단하는 것이 좋지 않아 그림이 너무 밝아지기 쉽고 반사가 강하기 때문이다. 야외에서는 배경이 흰색이어서 화가가 그림 전체의 톤을 파악하기 어렵습니다.
화가로서 그림의 톤을 컬러 베이스로 조절하는 것이 좋습니다. 컬러 베이스가 있는 색상은 그림의 최종 톤에 가까워야 채색을 시작할 때 색상의 색상과 밝기를 쉽게 판단할 수 있습니다. 배경색은 중간톤의 색조가 가장 좋으며 밝은 부분이나 어두운 부분을 쉽게 표현할 수 있습니다.
칠할 컬러 배경을 선택하는 방법
유채 캔버스이든 유화판이든 유색 베이스를 만드는 방법은 매우 간단합니다. 미네랄 알코올을 섞은 유성 페인트를 흰색 배경에 얇게 바르기만 하면 아크릴 페인트를 사용하여 유색 베이스를 만들 수도 있습니다. 베이스로 물에 희석한 후 기본 색상은 어떤 색상이든 가능하지만 가장 일반적으로 사용되는 색상은 갈색, 황토색, 청회색, 녹색 및 회색 톤의 빨간색입니다. 배경색의 선택은 사진의 배경색으로서 화면의 피사체 색상과 대비되고 사진의 최종 효과에도 영향을 미치기 때문에 매우 중요합니다.
일부 화가는 그림의 기본 색상을 보완하거나 대비를 만들기 위해 기본 색상을 사용하는 것을 좋아합니다. 예를 들어 따뜻한 적갈색은 나뭇잎의 녹색을 돋보이게 하고 황토색은 푸른 바다 풍경을 향상시킬 수 있습니다. 다른 화가들은 바다 풍경의 청회색, 인물 사진의 갈색 등 그림의 주제와 조화를 이루는 기본 색상을 선호합니다. 많은 화가들은 항상 황갈색 바탕에 인물을 칠하기 때문에 칠하지 않은 부분은 중간톤을 유지한다. 배경색이 그림과 대비되든 조화되든 관계없이 화가들은 대개 이런 식으로 바탕색을 드러내게 합니다. 같은 색의 작은 블록들이 반복되기 때문에 그림의 통일성에 많은 도움이 됩니다.