이봐, 예술 애호가! 나는 초록 캔버스 아트의 공급 업체이며,이 사업에 꽤 오랫동안 근무했습니다. 수년에 걸쳐, 나는 아마추어에서 진정한 전문가에 이르기까지 많은 추상 캔버스 아트 작품을 보았습니다. 오늘, 나는 추상 캔버스 예술을보다 전문적으로 보이게 만드는 방법에 대한 몇 가지 팁을 공유 할 것입니다. 당신이 당신의 게임을 찾는 아티스트이든 DIY 초록 예술을 돋보이게하고 싶은 사람이든,이 팁은 당신을위한 것입니다.
올바른 캔버스를 선택하십시오
가장 먼저, 선택한 캔버스는 추상 예술이 얼마나 전문적으로 보이는지에 큰 차이를 만들 수 있습니다. 고품질 캔버스는 페인트를위한 매끄럽고 내구성있는 표면을 제공합니다. 면이나 린넨과 같은 천연 섬유로 만든 캔버스를 찾으십시오. 그들은 페인트를 더 잘 흡수하고 예술에 더 세련된 마무리를줍니다.
싸고 얇은 캔버스를 사용하지 마십시오. 그들은 시간이 지남에 따라 뒤틀리는 경향이 있으며, 페인트는 잘 붙어 있지 않아서 전문적인 외관을 덜 초래할 수 있습니다. 현지 예술 공급 상점이나 온라인에서 훌륭한 품질의 캔버스를 찾을 수 있습니다. 좋은 캔버스에 투자하는 것은 건물의 탄탄한 기초를 마련하는 것과 같습니다.
올바른 색상을 선택하십시오
색은 추상 예술의 마음과 영혼입니다. 추상 캔버스 아트를 위해 색상을 선택할 때 조화와 대비에 대해 생각해보십시오. 당신은 색상을 무작위로 때리고 싶지 않습니다. 대신 잘 작동하는 색상 팔레트를 만듭니다.
이를 수행하는 한 가지 방법은 보완적인 색상을 사용하는 것입니다. 보완적인 색상은 파란색과 주황색 또는 빨간색 및 녹색과 같은 컬러 휠에서 서로 반대입니다. 보완적인 색상을 사용하면 역동적이고 눈에 띄는 효과가 생길 수 있습니다.
또 다른 팁은 색상 팔레트를 제한하는 것입니다. 너무 많은 색상으로 예술이 혼란스러워 보일 수 있습니다. 3-5 가지 주요 색상을 고수하고 전략적으로 사용하십시오. 예를 들어, 하나의 지배적 인 색상을 사용한 다음 다른 색상을 악센트로 사용할 수 있습니다.
더 정교한 모습을 보려고한다면 사용을 고려하십시오.흑백 추상 벽 예술. 흑백은 시대를 초월하고 우아한 미학을 만들 수 있습니다. 흑백의 대조는 또한 예술을 더 시각적으로 인상적으로 만들 수 있습니다.
올바른 그림 기술을 사용하십시오
페인트를 적용하는 데 사용하는 기술은 추상 캔버스 아트의 전문성에 크게 영향을 줄 수 있습니다. 물방 류, 산란, 드라이 브러싱 및 글레이징과 같은 다양한 기술이 있습니다.
떨어지고 튀는 것은 예술에 자발성과 에너지의 요소를 추가 할 수 있습니다. 떨어지는 효과를 만들려면 캔버스에 페인트를 붓고 중력이 그 일을하게하십시오. 산란을 위해서는 칫솔이나 붓을 사용하여 캔버스에 페인트를 튕기는 것입니다.
드라이 브러싱은 마른 브러시에 소량의 페인트를 사용하는 기술입니다. 이것은 부드럽고 질감이있는 모양을 만들 수 있습니다. 글레이징은 건조 된 페인트 층에 투명한 페인트의 얇은 층을 바르는 것을 포함합니다. 색상에 깊이와 풍부함을 더할 수 있습니다.
다양한 기술로 실험하여 스타일에 가장 적합한 것을 찾으십시오. 다른 기술을 결합하여 고유 한 효과를 만듭니다. 메인 조각에 적용하기 전에 작은 캔버스에서 먼저 연습하십시오.
구성에주의하십시오
작곡은 예술의 요소를 어떻게 정리하는지에 관한 것입니다. 잘 구성된 추상 캔버스 아트 조각은 시청자의 눈을 끌어 내고 관심을 끌게됩니다.
구성의 중요한 규칙 중 하나는 3 분의 1의 규칙입니다. 캔버스를 3x3 그리드로 나누는 것을 상상해보십시오. 예술의 가장 중요한 요소를 그리드 라인의 교차로 또는 라인 자체를 따라 배치하십시오. 이것은보다 균형 잡힌 시각적으로 매력적인 구성을 만들 수 있습니다.
부정적인 공간의 원리를 사용할 수도 있습니다. 부정적인 공간은 예술의 긍정적 인 요소 주변과 사이의 영역입니다. 부정적인 공간을 남기면 예술이 덜 혼잡하고 더 정교하게 보일 수 있습니다.
또 다른 팁은 초점을 만드는 것입니다. 초점은 시청자의 관심을 가장 많이 끌어들이는 예술의 영역입니다. 밝은 색상, 독특한 모양 또는 대조적 인 요소 일 수 있습니다. 초점을 만들면 예술을 통해 시청자의 눈을 안내 할 수 있습니다.
텍스처를 추가하십시오
텍스처는 추상 캔버스 아트에 깊이와 관심을 더할 수 있습니다. 예술에 질감을 추가하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 모델링 페이스트 나 페인트와 혼합 된 모래와 같은 텍스처 매체를 사용할 수 있습니다. 이것들은 제기 된 3 차원 효과를 만들 수 있습니다.
다른 유형의 브러시 나 도구를 사용하여 질감을 만들 수도 있습니다. 예를 들어, 뻣뻣한 강모 브러시는 거칠고 질감이있는 모양을 만들 수 있으며 스폰지는 더 부드럽고 해면적인 질감을 만들 수 있습니다.
질감을 추가하면 예술이 더 촉각적이고 매력적일 수 있습니다. 또한 더 많은 생각과 노력이 작품에 들어 갔다는 인상을 줄 수있어보다 전문적으로 보일 수 있습니다.
마무리 터치
초록 캔버스 아트를 완성한 후에는 더 전문적으로 보이도록 추가 할 수있는 마무리 터치가 있습니다. 가장 중요한 마무리 터치 중 하나는 광택입니다. 당신의 예술을 가로막는 것은 먼지, 흙 및 UV 광선으로부터 그것을 보호 할 수 있습니다. 또한 사용하는 바니시의 유형에 따라 예술에 광택이 나거나 무광택 마감 처리 될 수 있습니다.
광택이 나기 전에 예술이 완전히 건조했는지 확인하십시오. 바니시를 얇고 코트로 바르고 다음 코트를 바르기 전에 각 코트를 완전히 건조시킵니다.
당신은 또한 당신의 예술을 구성 할 수 있습니다. 좋은 프레임은 추상 캔버스 아트의 전반적인 모양을 향상시킬 수 있습니다. 예술의 스타일과 색상을 보완하는 프레임을 선택하십시오. 단순하고 검은 색 또는 흰색 프레임은 대부분의 추상 예술 작품에 적합합니다.
예술을 올바르게 표시하십시오
추상 캔버스 아트를 표시하는 방법은 또한 전문가의 모습에 영향을 줄 수 있습니다. 당신이 당신의 예술을 사용하고 있다면방 장식 벽화, 방의 조명을 고려하십시오. 좋은 조명은 당신의 예술을보다 활기차고 매력적으로 보이게 할 수 있습니다.
또한 여러 초록 캔버스 아트 조각을 함께 그룹화하여 효과와 같은 갤러리를 만들 수 있습니다. 과밀을 피하기 위해 조각 사이에 공간을 남겨 두십시오.
예술을 걸 때 예술이 레벨과 적절한 높이인지 확인하십시오. 예술의 중심은 대부분의 시청자에게 시선에 있어야합니다.
결론
추상 캔버스 예술을보다 전문적으로 보이게하는 데는 시간, 연습 및 세부 사항에 대한 관심이 필요합니다. 올바른 캔버스, 색상, 기술을 선택하고 구성, 질감 및 마무리 터치에주의를 기울이면 진정으로 전문적으로 보이는 추상 예술을 만들 수 있습니다.
공급 업체로초록 캔버스 벽 예술, 나는이 팁이 어떻게 평범한 추상 예술 작품을 멋진 예술 작품으로 바꿀 수 있는지 직접 보았습니다. 당신이 신흥 예술가이든 취미로 예술을 만드는 것을 좋아하는 사람이든, 나는 당신이 이러한 팁을 시도하고 그들이 할 수있는 차이점을 보도록 권장합니다.
고품질의 초록 캔버스 아트를 구매하는 데 관심이 있거나 제품에 대해 궁금한 점이 있으시면 언제든지 연락하십시오. 우리는 항상 귀하의 요구에 대해 논의하고 공간에 대한 완벽한 예술 작품을 찾도록 도와 드리겠습니다. 대화를 시작하고 당신의 인생에 놀라운 추상 예술을 가져 오자!
참조
- Johannes Itten의 "색상의 예술"
- Arnold Aronson의 "Art in Art"
- 다양한 아티스트의 온라인 아트 튜토리얼 및 블로그